Ce geste de mettre notre art sur un objet usuel n’est pas anodin, nos images incitent un nouveau regard du spectateur sur son environnement quotidien. Si nous n’interpellons pas concrètement, rien ne changera. L’art peut arriver à toucher. L’image, parfois, peut parler davantage qu’un long discours. La transmission de l’art compte beaucoup pour nous.

Mon rôle d’artiste est de montrer le monde tel qu’il est, exigeant et créatif à la fois. Il s’agit d’entrer en conversation avec les autres, de dialoguer pour présenter de nouvelles idées. L’idée de notre projet est de changer d’attitude par l’expérience de la peinture.

Ce sac artistique accueille le corps au lieu d’être juste une toile que l’on regarde de loin. C’est étonnant ce qui en découle. Mes images, comme elles viennent de la scène urbaine de la vie de tous les jours, font déjà parti de nos univers à tous. L’origine même de mes graphismes vient le plus souvent d’espace urbain, celui-ci favorise les rencontres. Mes graphismes sont des « appels aux voyages ».

Nous sommes une génération de l’image. Nous croyons au pouvoir du design. Non seulement nous avons trouvé une réponse en polluant moins, mais l’union du trait et du design, nous donne également la satisfaction d’amener notre public dans une culture urbaine.

Notre démarche redéfinie la place de l’objet dans notre vie, donne une occasion à l’art de se retrouver un peu partout dans la rue, chez les autres avec un message qui peut finir par toucher.