Anne-Sophie Haghebaert & Pierre Charlot

L’histoire commence avec une rencontre, celle de Gustavo Lins, créateur de haute couture. Face à mon travail de peinture, il perçoit immédiatement un déplacement possible : sortir la peinture du mur sans la réduire, la faire circuler dans d’autres espaces du réel.

À partir de là, rien ne se fige. Une recherche se met en place, faite d’allers-retours entre peinture et fabrication, entre geste pictural et mise en forme concrète.

Anne-Sophie engage la peinture dans sa dimension première : la couleur, la matière, la tension du geste, ce qui apparaît et résiste dans la surface. Pierre engage la structure, les équilibres, la tenue et la transformation de cette peinture dans des contextes d’usage.

Entre ces deux positions, il n’y a pas de hiérarchie. Une zone de travail commune s’installe, où la peinture n’est jamais illustrée, mais toujours confrontée à ses conditions de passage.

Au fil des années, cette pratique s’est construite dans la durée : essais, ajustements, reprises, déplacements. Une manière de faire évoluer la peinture sans la fixer.

Ce qui se joue ici n’est pas une image appliquée ailleurs, mais la peinture elle-même dans son déplacement : sa capacité à exister hors du cadre, sans perdre sa densité.

Créer pour soi a progressivement ouvert vers l’extérieur. Non comme intention, mais comme conséquence : celle d’une peinture tenue au plus près de sa nécessité.

Aujourd’hui, cette démarche poursuit une même exigence initiale : faire circuler la peinture dans le réel, sans la transformer en signe, sans la diluer, en restant au plus près de ce qu’elle engage — matière, geste, présence.

Que devient une peinture lorsqu’elle quitte l’atelier ?

Peut-elle continuer à produire du sens en dehors des murs qui lui sont consacrés ?

HAGEN BAUER est né de cette question. Le projet explore ce qui se passe lorsqu’une peinture entre en circulation, traverse les usages quotidiens, rencontre d’autres contextes et d’autres regards.

La peinture n’est pas seulement une image à contempler. 

Elle est une présence, une expérience, une manière de regarder le monde.

Il ne s’agit pas de reproduire une œuvre sur un objet. Il s’agit de lui offrir une autre forme d’existence.

Les créations HAGEN BAUER deviennent des espaces de circulation pour l’image. 

Au gré des mouvements, les graphismes apparaissent, disparaissent, se retournent et se transforment. 

La peinture poursuit alors son histoire au contact des autres.

HAGEN BAUER n’est pas un projet d’objets.

C’est un dispositif de diffusion de la peinture.

Une manière de faire circuler l’art là où il n’était plus attendu. La forme qui en découle est un objet urbain, unisexe et réversible, conçu pour accueillir l’œuvre dans son intégralité.

Cinq modèles pour différents usages, fabriqués en France à partir d’une matière issue de bouteilles recyclées, dans une démarche durable et artisanale.

Deux faces, deux points de vue, une vision à 360°.

Parce que porter une peinture, c’est lui permettre de continuer à vivre.

HAGEN BAUER — L’art en mouvement. ✨

On ne donne pas seulement une importance à la pièce finie mais à tout son processus. L’art ne suffira pas à gommer certaines habitudes, mais nous faisons de notre possible pour que les choses avancent. Il nous faut démontrer par le changement, notre engagement. Pas sans mal, car cela prend du temps d’inverser une tendance.

Aujourd’hui ce que l’on attend des créateurs, d’une marque de mode quelle qu’elle soit au fond, est une justesse dans l’évaluation de la situation collective que nous traversons.

La toile que nous utilisons pour la fabrication de nos sacs est produite à partir de bouteilles d’eau recyclées. Le r-PET. Notre tissu est produit en circuit court. Utiliser principalement une matière déjà existante était un choix évident. En effet, ce matériau ne nécessite aucun apport dans sa transformation. Il est donc peu énergivore.